「両国国技館という大きな舞台。自分のすべてを賭けて挑みます！」／【FINALIST INTERVIEW MOCCHIN編】マイナビDANCE ALIVE HERO’S 2022 FINAL
『アライブ』の名で親しまれ、今年で17年目を迎える「マイナビDANCE ALIVE HERO’S 2022 FINAL」。ストリートダンス界最強ヒーローを決めるダンスイベントとして、数多くのダンサーたちのドラマと才能を花開かせてきた。
毎分毎秒が歴史の転換点となるこの日に向けて、多くの新世代ダンサー達が過酷な予選に挑戦し、ファイナル出場を勝ち獲った。令和ジェネレーションとも呼ぶべきファイナリストたちは、何を思いあの舞台へ上がるのか。
今回はCHARISMAX Ⅳに革靴を履いて挑戦し、職人のような音楽アプローチと、自らが辿ってきた多彩なダンスを惜しみなく出し、ハードボイルドな魅力とヤンチャさを兼ね備えたスタイルでファイナルへの進出を決めたMOCCHIN(D’OAM/BULLET BOYZ/FDC)へインタビュー。
ご自身のルーツや影響を受けてきたダンサーについて教えてもらえますか？
一番最初に影響を受けた人はYOKOI（W.C.O/Electric Trouble/EL SQUAD)君です。レッスンに1〜２年位通い、ダンスの原型はその中で構築していったように思います。そこからDEFやD’OAMのチームのメンバーから、様々なダンスのカラーを学び、またコンテストの入賞やゲストショーなどで色々な経験をさせて頂きました。特にコンテストへの取り組む姿勢はここで叩き込まれたと言っても過言ではありません。そして、D’OAMのチームメイト、KATO、KYOGOからは、24年経った今もずっと影響を受けっぱなしです。本当にあの2人には頭が上がりません（笑）。
チーム活動以外では、33歳の時にコンテンポラリーダンサーの辻本知彦さんに出会いました。この出会いが僕のダンスにおけるビッグターニングポイントです。「インプロ（インプロヴィゼーションの略）」、いわゆる「即興」であったり、「コンタクト」など、コンテンポラリーのイロハを教えてもらい、それらはとにかく今まで感じたことのない衝撃で、自分の中でのダンスに対する価値観を大きく変えられた瞬間でした。辻本さん自身の人間性にも多大な影響を受け、今の自分の中にもその精神とダンス感は根強く残っています。その衝撃をD’OAMのメンバーに伝え、そこからD’OAMのショーや舞台でもコンテンポラリーを取り入れることが多くなって行きました。自分の中の根底であるHIPHOPと、衝撃を受けたコンテンポラリーが融合し、現在の自分自身のスタイルへと進み始めます。
その後は、HIPHOP以外のジャンルにも興味を持ち始め、他のジャンルのレッスンを受けに行ったり、情報を取り入れたりしながら、自分のHIPHOPに昇華させていくイメージで今は踊っています。そして、他のジャンルに触れることで、それを専門に踊られている方の技術の高さと、どれだけ難しいことをしているのかを少しでも知ることができ、今は更にリスペクトの気持ちが強くなりました。そしてそれと同時に、自分がまだまだ未熟であることを痛感しています。
