【カリスマコラム#7】『ダンスで権利を持つことを真剣に考えてみる②』

前回の①は4月14日に上げてるので見てない方はそちらを見たらより流れがわかります。(https://dews365.com/column/86985.html)

今までのアーティストとダンサー

はい、前回は音楽アーティストがCDが売れなくなってきてリアルな場所によるLIVEがメインになってきたという話が最後でした。

自分の作品として出せる成果物を担ってたCDが収入のメインであり、音楽業界の中においても存在感を示していたのですがその業態が大きく変わってきたのです。

CDが売れなくなると当然アーティストの収入も変わってきますから、 LIVE興行が今まで以上に大事になってきます。そしてどのくらいリアルなファンを集客できるのか？どのくらい影響力を持ってるのか？という部分がよりフォーカスされてきます。

一方ダンサーは昔も今も変わらず、ずっとリアルなLIVEが中心でそこで得たプロップスでインストラクターとして収入を得るというのが基本です。SNSが出てきたことにより以前よりも自身のプロモーションの可能性は飛躍的に伸びました。（Youtubeを通して自身のダンスをアップし、海外で人気の火が付くような現象も生まれてきますね。）

今までは音楽アーティストは、音楽業界の作ったマネタイズのシステムにより自身の持つ権利を販売して成長してきましたがダンサーはそのアーティストの補助役、もしくはインストラクターがメインでした。ダンスが主役というのは中々厳しかったのです。しかしながら当時からクラブでのダンサーの人気は凄いものでした。

時代が変わり今はCDが売れなくなってきたことにより、明らかにアーティストの成果物の対象が変わってきました。いわゆるアーティストであれダンサーであれ、フォロワー（ファンや支持者）勝負になってきたと思います。影響力です。あるダンスチームが2500人集客しZEPPで ダンスライブをやることもあれば、メジャーデビューしてるものの500人も呼べないアーティストも沢山いる時代になったのです。それらはIT革命が一つの原因でしょう。
　
　
　

IT革命による影響

Youtubeが出てきたことによりダンサーにとっては今までの状況が一変したのは言うまでもありません。

自身のダンスを表現することがクラブでしかなく、そのクラブに行かなければビデオが回ってこないと見れないという時代から、いつでもどこでも見れる環境へ変わったのです。（クラブでのショーとしての価値が下がったという話はここでは論点が違うので話しません）