【カリスマコラム#8】『ダンスで権利を持つことを真剣に考えてみる③』

権利を持つ意思

はい、遂に本題です。ダンサーが自身の権利を持つ為にまず必要なことは、自身でその意思を持つことからでしょう。

というのは、長らくダンサーは他人が作った音楽で踊ることが主だったからです。これは良いも悪いもありません。そこにいい音楽があって、その音楽に反応したら踊ることになるので自然でしょう。

そして時代は移り変わり、アーティストとダンサーは音楽との関わり方で『権利』という部分では袂を別れてきました。

歌い手は主役になり、ダンサーはいつしかサポート側になっていきました。それは音楽業界という業界が大きくなればなるほど差が広がっていきます。

一方でクラブシーンでのダンサーの影響力はそれはそれは凄かったでしょう。僕がクラブに通いだす頃はその全盛期ではないので話しを聞くだけですが、当時のダンサーの持つ影響力は多方面でも大きかったと聞きます。

権利に関してはダンサーは自身のダンスの権利というものは、その概念すらないので持てませんでした。ある曲に関しての振り付けというものは権利を主張できますが、それを法的に守る団体的なものは存在していません。

しかし時代は変わり、ダンサーも権利をいよいよ主張できるタイミングが来たと僕は思っています。

IT革命によりみんなが気軽に世界中にアクセスができ、そして自身のことを世界中に発信できるのです。そんな中でダンサーもあらゆるSNSを使い自己表現をし始めています。結果海外に多くのフォロワーを作ることに成功するダンサーも出てきました。そして、いよいよその次のフェーズは、その発信するもの全てが自分の権利となることに意識を向けることが重要になってきます。
　
　

音楽を創る仲間と共に

ではダンサーが自分の踊りを自分の権利とする為には、まず音楽の権利を持つ必要があります。音楽を必要としないダンサーであればこの問題はありません。しかしながらダンサーの殆どが音楽を必要とします。

それでは自身の音楽を手に入れる為にはどうすればいい？

まずその一つは音楽を作れる人を仲間に入れましょう。音楽を作ると言ってもそれは色々あるので一概には言えませんが、重要なのは自分のダンスを表現できる音を作れる人と結託をするということです。

自分ごとですが、その当時Xyon（ザイオン）というHOUSEチームでダンスディライトというダンスコンテンストの大会に出場した際に、自身で権利を持つ音源で挑戦したことがあります。