【カリスマコラム＃５ 】『ダンスで権利を持つことを真剣に考えてみる①』

歌い手と踊り手の決定的な違いは、自分たちが時間をかけて作った作品が権利を持てる商品になるか、プロップスを得るための作品か、という感じでしょうか。アーティストの方は、業界の成長とともにモンスター的にメイクマネーが出来るアーティストが続々と生まれていきます。その盛況ぶりに呼応してダンサーもバックアップやPVでの参加などで活躍の場面が増えていきます。

ダンスの印税？

僕はちょっと不思議だと思うことがありました。

それは音楽業界では作詞作曲家には印税が支払われるが、振付師及びダンサーには印税はありません。歌に関しては当然です。直接関わってませんから。

しかし、例えばツアーでずっと使われる振付やPV、そして参加したツアーのDVDに関してなどは、振付や出演として、使用される度に印税が落ちる仕組みに何故できなかったのか？振付は一度お金をもらえばそれで終わりますが、実際振付がツアーなどでもずっと使われていくのであれば、そのあたりのダンサーとしての主張ができれば今までになかった印税というものは生まれるんだろうな〜と。とはいえ、これを一から主張して作り上げるにはダンスにまつわる業界がもっとしっかりとした体制にならない限り厳しいでしょう。
ダンス業界も今では沢山分かれてますし、仕事に対するスタンスも全く違います。人口は莫大に膨れ上がりましたが、業界としてはまだまだこれからなのでしょう。

近年CDが売れなくなってきたことにより、アーティストでメイクマネーすることが難しくなってきたとあちこちで聞きます。実際そうなのでしょう。CDの枚数で聞くと歴然ですね。

そこでよく聞くのが CDはグッズとなり、たとえそんなに売れなくともライブの動員が増えればいいと。

最近よく起きてる現象が、あんまり知らないアーティストが幕張メッセでワンマン出来るとか、武道館でライブできるとか。メディアでの露出がないにもかかわらず、集客がすごい！みたいな。地下アイドルでもよく聞きますね。
ライブでの勝負になってきるということは、その昔CDなどの録音できる媒体がなかった時代に逆戻りになってるのかなと。

あれ？ということはダンサーも集客できればアーティストと変わらんぞ！ということなんですね。

ということは・・・。

次回へ続く